Shawshank Redemption: Gişe Yapamayan Bir Film Kült Film Nasıl Oldu?

Bir hapishanenin içinde geçen bir film “Shawshank Redemption” duygularımızı sıcak tutuyor çünkü filmi seyrettikçe bizi içine alarak bir aile üyesi yapıyor. 

Sonunda uzun zamandır tekrar tekrar izlemek istediğim Shawshank Redemption'ı bizde ki adı ile Esaretin Bedelini tekrar izledim. Film hakkında zaten çok şey söylendi ve yazıldı ve yıllar boyunca IMDB listelerinde en üst sıralarda yer alan bu klasik için yazacağım hiçbir kelime adaletli olmayacak.

Yine de, bakış açımı ortaya koyma konusunda yoğun bir girişimde bulunmaya çalışacağım.  

Frank Darabont , Shawshank Hapishanesinde görev süreleri sırasında güçlü bir dostluk bağı geliştiren iki mahkum hakkında bir hikaye olan, 1940'larda hazırlanan bu güzel hazırlanmış duygusal suç dramasını yönetiyor.  Efsanevi Morgan Freeman tarafından oynanan Red (Kızıl) , masum olmasına rağmen karısı ve sevgilisi için iki kat hapis cezası alan başarılı bir bankacı Andy Dufresne'nin ( Tim Robbins ) hikayesini anlatıyor .  

Andy, muhasebe becerilerini yolsuzluk hesaplarını tutmak için Hapishane müdürü ( Bob Gunton ) adına çalışmak üzere kullanır ve gardiyanlara sağlam mali tavsiyelerde bulunur. Nitelik ve zekası olan biri için, uygun bir iş buluyor ve asistan olarak çalıştığı cezaevi kütüphanesini tamamen dönüştürüyor. Sonunda Andy'nin iyi niyeti yayılır ve Shawshank'ta herkes tarafından saygı duyulan ve hayran olan bir mahkum olur. Andy'nin Shawshank hapishanesinde yeni bir hayata başlama çabası ve etrafındaki başkalarının hayatını daha iyi hale getirme çabası, onun umulmaz, sabrında ve azminde tanıklık ediyor.  Red kendi hikayesini anlattığında ve hayat boyu cümlesinin tamamlanmasından sonra bile serbest bırakma başvurularındaki reddedilmeleri anlattığında dokunur. Diğerlerinin arasında bahsetmeye değer başka bir sahne, Bay Brooks'un kendisini serbest bıraktıktan sonra yalnızlık ve aşırı çaresizlik acısı içinde yakaladığı yerde bulur. Hayatını, hapishanede neredeyse bir ömür geçirdikten sonra normal bir hayat sürmenin imkansız olduğunu bulmasıyla sona erdi.  Çok iyi yazılmış ve derin bir hikaye ile film size yaşam, korku, yalnızlık, suç ve sonuçların ciddiyeti hakkında sert düşünmeniz için yalvarır. Birkaç eşcinsel mahkum tarafından fiziksel saldırı ve yanlış şekilde yapılan yargılamanın yanı sıra ara sıra yalnız hapsetme gibi zorluklarla karşı karşıya kalmasına rağmen Andy, belirsiz bir kararlılıkla yaklaşık yirmi yıldır güçlü bir şekilde hayatta kalmaktadır. Film ilerledikçe, kurtuluş ümidiyle güzelliği ve büyüyü seviyorsunuz ve anlatımındaki incelikten memnun kalıyorsunuz.  Söylemeye gerek yok, Robbins ve Freeman'ın mükemmel performansları. İzlediğim en iyi filmlerden biri! Birçok yorumu okudum ama genelinde atlanan bir durum Andy'nin asıl planı uygulamasının sebebi olan Tommy ile tanışması atlanmış görünüyor. Tommy Andy için hapishanenin katlanabilir bir yanı olmuş ve ona önemli bilgi olan karısıyla sevgilisini öldüren gerçek katilin kim olduğunu öğrendikten sonra yaşananlardır. Andy tekrar şehirli saf rolüne geri döner ve bu bilgiyi müdürle paylaşma hatasında bulunur. Bu hatası ise Tommy'nin ölmesi ile sonuçlandıktan sonra Andy planını uygulamaya koyar.

Andy Tommy'ye okulu bitirebilmesi için ders veriyor.

Pek çok film bize güçlü deneyimler ile hızlı, yüzeysel duygular sunar. "Shawshank Redemption" da ise bizi yavaşlatarak filmin içine girmemizi sağlıyor. Bizi parmaklıklar ardında bir topluluk oluşturan erkeklerin öyküsüne dahil etmek için anlatıcının sakin, gözlemci sesini kullanır.

Shawshank Redemption filmlerin çoğundan daha derindir; Bir ömür boyu sürecek süreklilik hakkında, dostluk ve umutlara dayalı olduğu için.  Filmin kahramanı mahkum eski bankacı Andy Dufresne ( Tim Robbins ) olmasına rağmen , bu eylem Andy'nin bakış açısıyla gösterilmiyor. Filmin açılış sahnesinde, karısının ve sevgilisinin cinayeti için iki ömür boyu hapis cezası verildiğini ve ardından kalıcı olarak cezaevi mahkumlarını ve özellikle de Müebbetlik  Ellis 'Red' Redding'i ( Morgan Freeman ) temsil eden bir bakış açısına geçiriyor. Andy'yi ilk gördüğünde ki anı onun sesidir (“sert bir esinti onu uçuracak gibi görünüyordu)” ve yanlış bir şekilde onu hapiste sağ kalamayacağını düşünüyordu.

Andy'nin hapishaneye gelmesinden filmin sonuna kadar, sadece diğerlerinin onu nasıl gördüğünü görüyoruz - en iyi arkadaşı olan Kızıl(Red), eski kütüphaneci Brooks, yozlaşmış Warden Norton, gardiyanlar ve mahkumlar. Kızıl(Red) bizim vekilimiz. Tanımladığımız kişi o ve gelince, kurtuluş Red'indir. Andy'nin örneğine göre, kendinize sadık kalmanız, umudunuzu kaybetmemeniz, zamanınızı ısırmanız, sessiz bir örnek belirlemeniz ve şansınızı aramanız gerektiğini gösterdik. Red, “Sanırım basit bir seçime dayanıyor,” dedi. "Yaşamakla meşgul olmazsan, ölmekle meşgul olursun"  Filmin yapısının anahtarı bence, onun kahramanı değil, onunla olan ilişkimiz - merakımız, acımız, hayranlığımız. Andy kahramanca bir merkez olsaydı, cesurca kalıcı olsaydı, film geleneksel olurdu ve daha az gizemli olurdu. Ama bu adamı merak ediyoruz. Gerçekten o iki kişiyi öldürdü mü? Neden kendine bu kadar çok uyuyor? Niçin herkes tahammül ederken ya da yapıyormuş gibi yaparken, neden hapishane bahçesinde dolaşıp gezintiye çıkan bir adam gibi bu haksızlığa katlanabiliyor?  Filmlerdeki heyecanı ve bunu sağlayan başlıkları iyi yapan insanlar. “Geri ödeme” ile ilgili filmlere büyük bir ihtiyatla yaklaşılıyor; Bir çok insan, harika bir film olma ihtimalinden heyecan duymuyor - iş gibi geliyor. Ancak umut mesajları için bir açlık var ve bir film bir tane sunduğunda, hemen bir izleyici kitlesine sahip olmasa bile, güçlü kalması muhtemel.

"Shawshank Redemption" Eylül 1994’te Toronto Film Festivali’nde sahne aldı ve birkaç hafta sonra açıldı. İyi değerlendirmeler aldı ancak kötü gişe yaptı (18 milyon dolarlık orijinal brüt masrafları karşılamadı; en iyi görüntü de dahil olmak üzere yedi Oscar adaylığı kazandıktan sonra sadece 10 milyon dolar aldı).  Çok fazla bir şey olmadı: Berbat bir unvan vardı, bir "cezaevi draması" idi ve kadınlar onlardan hoşlanmıyordu, neredeyse hiçbir eylem içermiyordu, saygı duyulan ama büyük yıldızlar olmayan aktörlerin rol aldı. 142 dakika. Açıkçası bu, izleyiciyi bulmak için ağızdan ağza ihtiyaç duyan bir filmdi ve gerçekten de tiyatrolardan çekildiğinde işler yavaş yavaş ama istikrarlı bir şekilde büyüyordu. Yolunu bulmak için bırakılsaydı, aylarca inşa etmeye ve koşmaya devam etmiş olabilirdi, ama olan bu değildi.

Bunun yerine, ev video tarihinin en dikkat çekici hikayelerinden birinde, gerçek kitleleri kasetler ve disklerde ve TV gösterimlerinde buldu. Beş yıl içinde, "Shawshank" bir fenomendi, en çok satan en iyi satıcı ve hayranı, hayranlarının kendileri için keşfettiğini düşünüyor. Wall Street Journal, Nisan 1999'da “Shawshank” temeli hakkında bir makale yayınladığında, İnternet Film Veritabanı'nda dünya çapında en iyi 250 filme oy verdi; genellikle "Shawshank" ilk beşe girer.  Anketler ve kiralamalar popülerliği yansıtıyor ancak insanların neden "Shawshank"i bu kadar hararetle değerlediğini açıklaması belki de bir filmden çok manevi bir deneyime benziyor. 

Eğlenceli kazanma anları var (başka bir cezaevinden gelen gardiyanlar, beyzbol üniforması giyen Andy'nin vergilerini ödemesi için sıraya girdiğinde olduğu gibi). Ancak filmin çoğu, yaşam hakkında sessiz, yalnızlık ve felsefi tartışmalar içeriyor. Şiddet anları (Andy cinsel saldırıya uğradığında olduğu gibi) objektif olarak görülür, istismar edilmez.  Film Andy'nin çektiği acıdan kaçınır; dayaktan sonra, titizlikle orta ve uzun atışlarda görülüyor. Kamera Andy'nin yaralarına veya çürüklerine odaklanmıyor, ancak mahkum arkadaşları gibi, ona alanını veriyor.  Morgan Freeman karakteri, filmin manevi yayının taşıyıcısıdır. Onu 20, 30 ve 40 yıl sonra üç şartlı tahliye toplantısında görüyoruz. İlk duruşma hikaye anlatma hilelerini içerir; Film Andy'nin cezasıyla açıldı ve sonra bir şartlı tahliye panosu görüyoruz ve Andy'nin temyizini dinlemek üzere olmasını bekliyoruz. Ama hayır, o zaman ilk defa Red'i görüyoruz. İlk temyiz başvurusunda tahtayı rehabilite edildiğine ikna etmeye çalışıyor. İkincisi, sadece hareketlerden geçiyor. Üçüncüsü, bütün rehabilitasyon kavramını reddetti ve bir şekilde bunu yaparken ruhunu serbest bıraktı ve kurul onu serbest bıraktı.

Altta yatan bir sorun var. Parmaklıklar ardında, Red kraldır. Hapishane tamircisi, sana bir paket sigara, küçük bir taş toplama veya bir Rita Hayworth afişi bulabilir. Dışarıdan, onun statüsü ya da kimliği yok. Eski kütüphaneciye ( James Whitmore ) olanları yalnız başına ve özgürlüğe hayranlıkla gördük . Andy'nin Red'in özgürlüğünü kabul etmesine yardım ettiği son hareket, derinlemesine hareket ediyor - dahası, çünkü Andy yine bir mesafede, mektuplar ve kartpostallarla çalışıyor ve Red'in aklıyla görülüyor.  

Frank Darabont , Stephen King'in hikayesine dayanarak filmi yazdı ve yönetti . Filminin kendisi, çoğu filmin risk almaktan korktuğu bir boş zaman veriyor. Film Freeman'ın anlatımı kadar kasıtlı, düşünceli. 

Hollywood’da, izleyicilerin dikkatinin kısa olduğu ve yeniliklerle saldırıya uğraması gerektiği yönünde bir his var. Bence bu tür filmler, bizi emen ve bir film izlediğimizin farkındalığını ortadan kaldıran "Shawshank" gibi bir filme oturmaktan daha yavaş.  

Diyalog da kasıtlı. Tim Robbins Andy'yi sessizce konuşulan birkaç kelimeden oluşan bir adam yapar. Gerçekten işe yaramazsa. Mozart'ın "Figaro'nun Evliliği" nden bir arya çaldığı gibi, yıllarca başını tutabilecek ve sonra büyük bir jestle düşkün olacak kendi adamı. (Avludaki tutsakların, müzikle hecelenen tepegöz atışları, filmin epifikasyonlarından biridir) Bir karakteri bilmekten daha çok ne düşündüğünü merak ediyorum.  

Roger Deakins'in sinematografisi gösterişli değil. Biri helikopterden, tepeden bakan hapishane duvarlarından biri olan iki açılış çekimi cezaevini kurguluyor. 

 Thomas Newman'ın müziği bilgi vermek yerine gelişiyor ve genç bir mahkum başka birinin suçunu açıkladığında, erken cinayet sırasında derin bas seslerinin yeniden basıldığına dair ince bir dokunuş var.  

Darabont filmi, Aslında bu filmde üzücü bir durum bilinmiyor; oyuncular kendi rolleri içerisinde kalmaktan memnundurlar, hikaye düzenli bir şekilde hareket eder ve filmin kendisi on yılların yavaş geçişini yansıtır. 

 Filmi tekrar izlerken, ilk gördüğümden daha fazla hayran kaldım. İyi filmlere duyulan sevgi, müzikte olduğu gibi, genellikle aşinalıkla büyür. Bazıları hayatın bir hapishane olduğunu söyler, biz Red'iz, Andy bizim kurtarıcımız. Bütün güzel sanatlar kabullenenden daha derin bir şeyle ilgilidir.